Uno de los ensayos más hermosos que conozco sobre un grabado es el que plantea José Joaquín Parra Bañón sobre la descripción que Saramago hace de un grabado atribuido a Durero, concretamente La Crucifixión. En él se describe cómo el premio Nobel tiene en presencia la imagen y se propone convertirla en palabras; o lo que es lo mismo, a través de las palabras intenta construir una imagen al lector tal y como el escrito le va dictando. Esta propuesta literaria corresponde al primer capitulo de su obra El Evangelio según Jesucristo. Es probable que Durero grabase esta estampa en Italia hacia 1500. (tomado de: blog realizado por María del Mar Bernal, profesora de grabado de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla)
La Crucifixión
Uno de los ensayos más hermosos que conozco sobre un grabado es el que plantea José Joaquín Parra Bañón sobre la descripción que Saramago hace de un grabado atribuido a Durero, concretamente La Crucifixión. En él se describe cómo el premio Nobel tiene en presencia la imagen y se propone convertirla en palabras; o lo que es lo mismo, a través de las palabras intenta construir una imagen al lector tal y como el escrito le va dictando. Esta propuesta literaria corresponde al primer capitulo de su obra El Evangelio según Jesucristo. Es probable que Durero grabase esta estampa en Italia hacia 1500. (tomado de: blog realizado por María del Mar Bernal, profesora de grabado de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla)
José Guadalupe Posada
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José Guadalupe Posada, (Aguascalientes, 2 de febrero de 1852 - Ciudad de México, 20 de enero de 1913), grabador mexicano.
Fue considerado por Diego Rivera como el prototipo del artista del pueblo y su defensor más aguerrido. También es considerado precursor del movimiento nacionalista mexicano de artes plásticas. Célebre por sus dibujos y grabados sobre la muerte. Apasionado de dibujar caricatura política. Desarrolló nuevas técnicas de impresión. Trabajó y fundó periódicos importantes. Consolidó la fiesta del día de los muertos, por sus interpretaciones de la vida cotidiana y actitudes del mexicano por medio de calaveras actuando como gente común.
Mary
Jessie Willcox Smith fue un ilustrador americano nacido en Filadelfia, EE.UU., en 1863 y murió en 1935; las ilustraciones son del dominio público, porque publicó en los EE.UU. antes de 1923. Jessie ilustrado más de 30 libros, que al parecer fueron muy popular, y también pintó las portadas de la revista Good Housekeeping durante muchos años.
Nota de Willcox sobre Mary:
Nota de Willcox sobre Mary:
"Un pensamiento.Es muy agradable pensar
El mundo está lleno de comida y bebida,
Con los niños pequeños diciendo gracia”
(Tomado de: http://www.fromoldbooks.org)
(Tomado de: http://www.fromoldbooks.org)
“El sueño de la razón produce monstruos”
El grabado “El sueño de la razón produce monstruos” pertenece e inaugura la serie “Los Caprichos”, y fue realizado en 1799 por Francisco de Goya.
El pintor cae rendido sobre su mesa de trabajo, rodeándole una serie de animales, sus propios monstruos y fantasmas. Con esta imagen querría indicarnos cómo la razón libera sus fantasmas durante el sueño, a través del inconciente.
En esta serie Goya no sólo muestra una gran “oscuridad” temática, sino que expresa las contradicciones del arte moderno en el marco del conflicto entre una racionalidad en ascenso y las viejas formas de pensar la realidad y de plasmar el arte mismo. Si plantemos el tema desde el punto de vista del contexto, la España del siglo XVIII, presenta un claro rezago respecto de una Europa enfrascada, desde la Revolución Francesa, en un proceso de iluminación intelectual, política y artística por medio de la razón, como nueva modalidad de pensar el mundo. Se trata de las “circunstancias de una España sumida en el caos de la guerra y que vivía bajo el peso de una Religión medievalista que practicaba los castigos de la inquisición; de esta manera, España estaba regida por una especie de superstición medieval, por una especie de ignorancia, en la que se hacía evidente la ausencia de la Razón” (Rodríguez, 2007).
La obra es expresión de un rico sentido simbólico, que no escapa para nada al subjetivismo, pero que no es en absoluto presa de él. Tanto el compromiso citado con la razón, como la pugna entre “luces” y “sombras”, esto es, entre la razón y su sustento no racional, son expresiones de un artista que se encuentra en un proceso de transición a una época que se declara partidaria de la razón y de la fe en la ciencia y de la producción de la vida desde la política en tanto racionalización de las relaciones sociales.
(Fuentes: Rodríguez, Marta -2007-. “Goya y “los sueños de la razón”, en Nota Uniaandina, Universidad de los Andes, Colombia. URL: notauniandina.edu.co/html/nota3/Goya.htm, http://www.ucm.es/info/especulo/numero36/suerazon.html)
El pintor cae rendido sobre su mesa de trabajo, rodeándole una serie de animales, sus propios monstruos y fantasmas. Con esta imagen querría indicarnos cómo la razón libera sus fantasmas durante el sueño, a través del inconciente.
En esta serie Goya no sólo muestra una gran “oscuridad” temática, sino que expresa las contradicciones del arte moderno en el marco del conflicto entre una racionalidad en ascenso y las viejas formas de pensar la realidad y de plasmar el arte mismo. Si plantemos el tema desde el punto de vista del contexto, la España del siglo XVIII, presenta un claro rezago respecto de una Europa enfrascada, desde la Revolución Francesa, en un proceso de iluminación intelectual, política y artística por medio de la razón, como nueva modalidad de pensar el mundo. Se trata de las “circunstancias de una España sumida en el caos de la guerra y que vivía bajo el peso de una Religión medievalista que practicaba los castigos de la inquisición; de esta manera, España estaba regida por una especie de superstición medieval, por una especie de ignorancia, en la que se hacía evidente la ausencia de la Razón” (Rodríguez, 2007).
La obra es expresión de un rico sentido simbólico, que no escapa para nada al subjetivismo, pero que no es en absoluto presa de él. Tanto el compromiso citado con la razón, como la pugna entre “luces” y “sombras”, esto es, entre la razón y su sustento no racional, son expresiones de un artista que se encuentra en un proceso de transición a una época que se declara partidaria de la razón y de la fe en la ciencia y de la producción de la vida desde la política en tanto racionalización de las relaciones sociales.
(Fuentes: Rodríguez, Marta -2007-. “Goya y “los sueños de la razón”, en Nota Uniaandina, Universidad de los Andes, Colombia. URL: notauniandina.edu.co/html/nota3/Goya.htm, http://www.ucm.es/info/especulo/numero36/suerazon.html)
Le Tour du Monde
Le Tour du Monde se trata de una revista dirigida por Édouard Charton (1807 -1890). Hombre polifacético nació en Sens una población de Francia, ya había fundado en 1833 un periódico de gran difusión Le Magasin Pittoresque. En 1867 es elegido miembro de la “Académie des Sciences morales et politiques”. Se interesó desde muy pronto por la construcción progresiva de un servicio cultural público; propuso la creación de academias nacionales y provinciales de difusión cultural dirigidas al gran público: además publicó, la revista científica Cosmos (1862), la bibliothéque des merveilles (1864). En 1864 fundó la Bibliothéque Populaire de Versalles que la presidió hasta su muerte.
Le Tour du Monde está presentado por una serie de volúmenes editados con periodicidad semestral desde 1861 a 1913. Surge cuando tienen lugar en Francia dos fenómenos muy representativos de la época: la expansión colonial francesa, en lo político y en lo cultural, el movimiento romántico. (También se ha ubicado en ésta época el nacimiento de las modernas guías del viajero)
Se empieza a escuchar hablar por primera vez de los países exóticos, que sólo se van a conocer a través de los relatos que realizan los viajeros. En 1830 fue Argelia, en 1848 Tahití, Nueva Caledonia y Senegal en 1857. Cochinchina y Camboya entre 1860 y 1870 y, en los veinte años siguientes, países tan lejanos entre sí como el Congo, Túnez, Tonkin, Laos, Sudán, Djibuti, Comores, Costa de Marfil, guinea, Dahomey o Madagascar.
Le Tour du Monde nos muestra la mirada de los otros. La independencia de que todo viaje encierra ya por si una aureola de romanticismo.
(Referencia bibliográfica: Covadonga Grijalba castaños, "Viajar, Contar Soñar…Con Le Tour du Monde" pag. 75. )
Le Tour du Monde está presentado por una serie de volúmenes editados con periodicidad semestral desde 1861 a 1913. Surge cuando tienen lugar en Francia dos fenómenos muy representativos de la época: la expansión colonial francesa, en lo político y en lo cultural, el movimiento romántico. (También se ha ubicado en ésta época el nacimiento de las modernas guías del viajero)
Se empieza a escuchar hablar por primera vez de los países exóticos, que sólo se van a conocer a través de los relatos que realizan los viajeros. En 1830 fue Argelia, en 1848 Tahití, Nueva Caledonia y Senegal en 1857. Cochinchina y Camboya entre 1860 y 1870 y, en los veinte años siguientes, países tan lejanos entre sí como el Congo, Túnez, Tonkin, Laos, Sudán, Djibuti, Comores, Costa de Marfil, guinea, Dahomey o Madagascar.
Le Tour du Monde nos muestra la mirada de los otros. La independencia de que todo viaje encierra ya por si una aureola de romanticismo.
(Referencia bibliográfica: Covadonga Grijalba castaños, "Viajar, Contar Soñar…Con Le Tour du Monde" pag. 75. )
Toshusai Sharaku, Otani Oniji, 1794, xilografía.
El actor Otani Oniji II es capturado aquí en el papel de Yakko Edobe. Un yakko es un sirviente de uso frecuente por los samurai para llevar a cabo actos violentos. La cara mirando de reojo Otani Oniji, mostrada en la vista de tres cuartos, el pelo erizado, y tanteando con las manos extendidas de captura de la naturaleza cruel de este malvado hombre de confianza. Sharaku era conocido por la creación de impresiones visuales audaz que le dio raras atisbos revelar en el mundo del kabuki. No sólo era capaz de captar las cualidades esenciales de los personajes de kabuki, pero revelan también sus huellas, a menudo con un realismo poco halagüeña, las personalidades de los actores que fueron famosos para la realización de ellos. Debido a obras de Kabuki tienen parcelas relativamente sencillo, el estilo de actuación de la intérprete es fundamental para el rendimiento. Como resultado, los actores de kabuki exitosos han contado con gran fama. A diferencia de anteriores amos, Sharaku no idealizar a sus súbditos o intento de retratar de manera realista. Más bien, las características faciales exageradas y se esforzó por el realismo psicológico.(texto tomado de: http://www.metmuseum.org/toah/ho/09/eaj/ho_JP2822.htm)
Indios acusados de sodomía y castigados por Núñez de Balboa (De Bry, 1992).
La represión de la homosexualidad, fue llevada adelante con entusiasmo por parte de los españoles. La Inquisición se dedicó con mucho esmero a esta tarea represiva, sobre todo en ciudades como Lima y Ciudad de México, ya que albergaban a una numerosa población nativa. En esta imagen de Theodor De Bry grafica estos sucesos violentos, donde unos indígenas son acusados de sodomía y condenados por Vasco Núñez de Balboa a ser comidos por los perros (Tomado de: El Pecado de Ser Otro. Análisis a Algunas Representaciones Monstruosas del Indígena Americano (Siglos XVI – XVIII))
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